Una mirada total sobre la poética actual y eterna de Aurora Luque

Abstract

The publication of Aurora Luque’s complete poetry in one volume (Las sirenas de abajo. Poesía reunida, 2023) invites us to analyze her poetic work as a whole. Accepting the invitation, this article argues that since their beginning the poetics of Aurora Luque (Almería, 1962) have woven a network of shared key references mentioned in the titles of some of her books: Carpe noctem (1994), Carpe mare (1996), Carpe verbum (2004), and Carpe amorem (2007, 2021), that is “seize the night,” “seize the sea,” “seize the word,” and “seize love.” In all these books (as in the rest of Luque’s poetic work, including her translations), the same appeal to joy and to the celebration of existence (her “solar poetics,” as the poet herself calls it) are present, with the word and song pitted against death. It is also interesting to note how Luque’s latest poetry collection (Un número finito de veranos, 2021) summarizes her entire work, as can be observed by analyzing her poems and linking them to the rest of her poetry. Finally, the article explains the symbolism of Aurora Luque’s own name, and how it implies her poetic destiny.

Keywords:

• Aurora Luque
• Las sirenas de abajo
• Poesía reunida
• Un número finito de veranos
• “solar poetics
• ” Carpe amorem

Disclosure Statement

No potential conflict of interest was reported by the author(s).

Notes

1 La frase completa es esta: “porque jugar a poesía es jugar a pleno, echar hasta el último centavo en el tapete para arruinarse o hacer saltar la banca” (Cortázar, “Poesía permutante” 66).

2 Las citas de los poemas serán siempre de esta edición para facilitar al lector la localización de los mismos.

3 Pese a que esta sea su oda más conocida y citada, la poética horaciana está empapada del sentimiento que exalta el goce de los sentidos e invita a no desaprovechar el momento presente; véanse, por ejemplo, las odas II 3 y II 14 (Horacio, Odas y Epodos 180-182 y 208-209).

4 Abunda Álvarez en la importancia del epicureísmo en la poesía de Luque—pensemos que la autora le da el título de La siesta de Epicuro a un poemario antológico de su poesía (2013)—, así como también señala la importancia de Filodemo de Gádara en la poética de la autora andaluza, indicando que “Aurora Luque imagina este cenáculo filosófico-poético en el que las ideas del maestro Epicuro habrían alcanzado un desarrollo más rico … Y es que Filodemo conjuga en su persona y obra los principales ideales epicúreos, dando cabida, no obstante, en su producción a la poesía de corte erótico e incluso a la aspiración al matrimonio” (Álvarez, Tradición clásica 79). También Michel Onfray insiste en la vinculación entre los tres autores en su Teoría del cuerpo enamorado. Por una erótica solar, volumen fundamental que da pie a la formulación de la poética solar luqueana: “Horacio formula su célebre Carpe diem, que tan formidable eco ha tenido en los siglos venideros. Ahora bien, el autor de las Sátiras conocía bien el epicureísmo. ¿Quién fue su cicerone? Filodemo de Gádara” (145).

5 Nos referimos a dos claras intertextualidades: al poema de Jaime Gil de Biedma “No volveré a ser joven,” cuyos dos primeros versos son: “Que la vida iba en serio / uno lo empieza a comprender más tarde,” recogido en el volumen Poemas póstumos (1968); y al poemario de Juan Luis Panero Juegos para aplazar la muerte. Poesía (1966-1983) (1984).

6 No es el único momento en la poesía de Luque donde encontramos referencias a las Coplas manriqueñas, (véase Álvarez, Tradición clásica en la poesía de Aurora Luque. Figuras, formas e ideas 37).

7 Una segunda acepción del mar como símbolo bíblico de la muerte comprende también el momento último en el que el ser humano ha de encontrarse con la divinidad; como es esperable, este último sentido, de cariz religioso, no se contempla en el poema de Luque.

8 Afirma la poeta en “Invitación al viaje”—texto con el que abre su antología sobre el mar en la poesía griega—que “toda la literatura griega está penetrada por el mar. Todo el mar griego estuvo siempre poblado de criaturas poéticas” (Luque, “Invitación al viaje” 9). Cómo no iba a estar, necesariamente, la obra de “la más griega de todas nuestras escritoras modernas,” en feliz expresión de Jaime Siles (“Prólogo” 9), asociada estrechamente al mar.

9 Con esta cita se cierra la composición “La poesía no ha caído en desgracia,” incluida en su poemario Camaradas de Ícaro (2003), de la cual recojo sus tres últimos versos: “Al presente voraz basta con arañarle / una noche, esa noche, antídoto de orgullo / contra toda la muerte” (Luque, Las sirenas de abajo 336). Llaman la atención especialmente las últimas palabras de este: “contra toda la muerte,” ya que parecen un guiño al final del poema “La noche marina,” incluido en el Canto general de Pablo Neruda: “pureza y destrucción contra toda la muerte / distancia que no puede gustarse, música / para los que duermen y para los que despiertan” (Neruda, Canto general 806). En ambos casos la cursiva es mía.

10 Así lo señala Ximo Brotons en su prólogo a la Teoría del cuerpo enamorado. Por una erótica solar de Michel Onfray: “la práctica totalidad de autores que propone [Onfray] como modelos de una sexualidad libre pertenece al mundo grecorromano: Demócrito, Diógenes, Epicuro, Lucrecio, Horacio, Ovidio” (Brotons en Onfray, “Prólogo” 12).

11 Indica a este respecto Josefa Álvarez, probablemente la mayor de las especialistas en la obra poética de la escritora andaluza, que “Aurora Luque sabe imbricar de manera siempre sorprendente la indagación esencial en lo vivido y en la experiencia cotidiana de la realidad del presente, con sus ritos y sus mitos nuevos, y los modelos universales que le brindan las distintas tradiciones que ha ido haciendo suyas al hilo de una obra en crecimiento interior y al hilo también de la experiencia como traductora de muy distintas voces de diversas épocas” (Álvarez, Tradición clásica 11).

Additional information

Notes on contributors

Noemí Montetes-Mairal y Laburta

Noemí Montetes-Mairal y Laburta is professor in the Department of Spanish Philology, Literary Theory, and Communication at the University of Barcelona. She specializes in modern and contemporary Spanish literature. Her research focuses on the analysis of how the search for transcendence multiplies an author’s expressive capacity, be it criticism, narrative, or poetry. She also directs el Aula Poética UB.