El arte como “zona de desarrollo próximo” para un nuevo tipo de aprendizaje

Resumen

Los autores sostienen que el Arte Moderno, en cuanto arte aún no enmarcado, en cuanto estímulo fronterizo, representa una síntesis peculiar y única del conocimiento del mundo en el que vivimos que puede operar como mediador tanto para comprender éste como para comprendernos a nosotros mismos. Los autores anclan su propuesta en la Psicología del Arte de Vygotski y el juego de propuestas contradictorias, la del contenido material y la forma de su presentación. El arte se hace capaz de producir nuevos espacios de conciencia al centrar la capacidad innovadora en la contradicción entre lo que se presenta y cómo se presenta. Los autores muestran a través del análisis de las obras de Cézanne, Duchamp y Beuys cómo éstas representan una síntesis del conocimiento de nuestra realidad y al mismo tiempo se constituyen en medios para tematizar y desarrollar nuestra propia subjetividad. Los autores terminan proponiendo (a partir de una investigación en curso con adolescentes) el “análisis de lo cotidiano” tomando éstos como la mediación principal con la que construyen su visión de sí mismos y de la realidad y como el objeto sobre el que focalizar la didáctica del arte en la Zona de Desarrollo Próximo.

Abstract

The authors maintain that Modern Art, viewed as unframed art, as a frontier stimuli, represents a peculiar and unique knowledge synthesis of the world in which we live that can act as mediator, both to understand it and to understand ourselves. The proposal put forth is based on Vygotskiys Psychology of Art and the set of contradictory proposals: material content and its form of presentation. Art becomes capable of producing new spaces of awareness by focusing its capacity to innovate on the contradiction between what is presented and how it is presented. Through the analysis of works by Cézanne, Duchamp and Beuys, it is shown that they represent knowledge synthesis of our reality and at the same time they are a means to represent and develop our own subjectivity. To conclude, the authors propose (based on a current research study with adolescents) an “analysis of everyday events”. The latter is understood as the main mediation from which the view of oneself and of reality is constructed, and as the object on which to centre art didactics on the Zone of Proximal Development.

Palabras clave:

• Arte moderno
• didáctica del arte
• aprendizaje
• Zona de Desarrollo Próximo
• subjetividad
• adolescentes
• Vygostki

Keywords:

• Modern art
• art didactics
• learning
• Zone of Proximal Development
• subjectivity
• adolescents
• Vygotsky