Mientras suena el armónium: el monólogo interior musicalizado en Julián Ayesta

Abstract

La narrativa de Julián Ayesta se caracteriza por un marcado interés por la música que no parece asimilarse con facilidad a las categorías más comunes establecidas en las últimas décadas desde los estudios músico-literarios. Este artículo pretende comprender dónde radica la singularidad del vínculo intermedial que establece Ayesta y, de este modo, entender mejor el entramado de su narrativa y poner de manifiesto que el monólogo interior in musica es un recurso técnico que no debe identificarse con las imaginary content analogies, al tiempo que tampoco se circunscribe a un comentario descriptivo o a una reflexión sobre la música.

Keywords:

• Julián Ayesta
• música y literatura
• intermedialidad
• imaginary content analogies
• literatura española del siglo XX

Notes

1 Aage A Hansen-Löve, ‘Intermedialität und Intertextualitat. Probleme der Korrelation von Wort- und Bildkunst: Am Beispiel der russischen Moderne’, en Dialog der Texte: Hamburger Kolloqiuum zur Intertextualität, hg. Wolf Schmid & Wolf-Dieter Stempel (Wien: Wien Inst. für Slawistik d. Univ. Wien, 1983), 291–60, suele ser citado como el texto inaugural, pero ha sido en el siglo XXI cuando mayor estudio y desarrollo ha tenido. En la actualidad existen numerosos compendios que sintetizan y ponen al día los avances en el campo, así como centros de universidades de todo el mundo dedicados al estudio de sus muchas vertientes. Un buen compendio introductorio sobre la cuestión es Handbook of Intermediality: Literature–Image–Sound–Music, ed. Gabriele Rippl (Berlin/München/Boston: De Gruyter, 2015).

2 Werner Wolf, The Musicalization of Fiction: A Study in the Theory and History of Intermediality (Amsterdam/Atlanta: Rodopi, 1999).

3 Emily Petermann, The Musical Novel: Imitation of Musical Structure, Performance and Reception in Contemporary Fiction (Rochester, NY: Camden House, 2014).

4 Rodrigo Guijarro Lasheras, ‘Graphic Analogies in the Imitation of Music in Literature’, Semiotica. Journal of the International Association for Semiotic Studies (publicado en línea 2020: <https://doi.org/10.1515/sem-2017-0107> [último acceso 12 de marzo de 2021]); Werner Wolf, ‘Literature and Music: Mapping an Intermedial Field’, Comparative Literature in China (en prensa).

5 No incluyo aquí un listado de estudios aplicados a distintas obras, si bien basta con mencionar que la monografía de Wolf antes citada incluye, en la segunda parte del libro, un estudio de todos estos autores y de otros de la tradición inglesa.

6 Véase Werner Wolf, The Musicalization of Fiction, 57–67 para la formulación original de la noción. Si bien debatida y ampliada en estudios como Rodrigo Guijarro Lasheras, ‘On Imaginary Content Analogies in Musico-Literary Imitation’, CLCWeb. Comparative Literature and Culture, 21:4 (2019), <https://doi.org/10.7771/1481-4374.3152> (último acceso 12 de marzo de 2021), la distinción fundamental que este artículo plantea entre imaginary content analogies estáticas y dinámicas no es fundamental para nuestro argumento.

7 Aldous Huxley, Contrapunto, prólogo de Jesús Ferrero, trad. de Lino Novás Castro (Madrid: Debate, 1995), 30.

8 Literalmente, ‘analogía de contenido imaginario’. Dado que el término estandarizado es el inglés y que la traducción literal española resulta notablemente oscura, se ha preferido reproducir el término original.

9 Paul Tenngart, ‘Poetry As Music: The Significance of Musicalized Poetry in the Aftermath of Swedish Modernism’, en Cultural Functions of Intermedial Exploration, ed. Erik Hedling & Ulla-Britta Lagerroth (Amsterdam/New York: Rodopi, 2002), 149–61 (p. 153).

10 Basta mencionar los juicios de Medardo Fraile, Fernando Morán, Gregorio Morán o Juan Bonilla que recoge Antonio Pau en su estudio introductorio, en Julián Ayesta, Cuentos, ed., con intro., de Antonio Pau (Valencia: Pre-textos, 2001), 9–29 (pp. 28–29), entre otros muchos de autores y críticos muy conocidos que pueden localizarse fácilmente con una somera búsqueda en Internet. Todas las citas de los cuentos de Ayesta remiten a esta edición.

11 Julián Ayesta, Obra de teatro. Piezas estrenadas, inéditas y prohibidas, textos, ed., intro. & notas de Mª Ángeles Varela Olea (Vigo: Editorial Academia del Hispanismo, 2019). Hay dos estudios de relevancia anteriores—pero también bastante recientes—sobre el teatro del autor: Juan Lázaro, ‘Aproximación al teatro de Julián Ayesta’, Don Galán. Revista de Investigación Teatral, 3 (2013), <http://teatro.es/contenidos/donGalan/donGalanNum3/pagina.php?vol=3&doc=2_2> (último acceso 5 de marzo de 2021); y María Ángeles Varela Olea, ‘Julián Ayesta: una joven promesa del TEU’, Anales de Literatura Española, 29–30 (2018), 133–60. Asimismo, debe mencionarse el libro conmemorativo de los cincuenta años de la publicación de Helena o el mar del verano, que reúne varios artículos y críticas del autor, además de los único cuatro poemas que publicó y de una breve prosa poética inédita (con gran protagonismo de la música): Julián Ayesta, Dibujos y poemas, ed., con intro., de Antonio Pau (Madrid: Trotta, 2003).

12 Cabe mencionar también, de entre los que analizan aspectos concretos de su producción, Jerónimo Ayesta López, ‘Amor, luz y culpa: metáforas en Julián Ayesta’, en La escritura y su órbita: nuevos horizontes de la crítica literaria hispánica, ed. Ana Abello Verano, Daniele Arciello & Sergio Fernández Martínez (León: Univ. de León, 2018), 101–13, que se centra en el uso y sentido de tres metáforas recurrentes.

13 Véanse Ana Casas Janices, ‘Julián Ayesta: narrador garcilasista’, España Contemporánea. Revista de Literatura y Cultura, 20:1 (2007), 63–86; y Ana Casas Janices, ‘Helena o el mar del verano (1952) y la novela lírica’, Revista de Literatura, 70:140 (2008), 577–94.

14 Véase Carmen María López López, ‘Caminar al ritmo del pensamiento: el monólogo in itinere en Tu rostro mañana de Javier Marías’, en Topografías literarias: el espacio en la literatura hispánica de la Edad Media al siglo XXI, ed. Alba Agraz Ortiz & Sara Sánchez-Hernández (Madrid: Biblioteca Nueva, 2017), 565–74, para una caracterización más amplia de este subtipo de monólogo y su función en una de las novelas de Javier Marías.

15 Prueba de esta afinidad que señalo es el capítulo 11 (conocido como ‘Sirens’) del Ulysses de James Joyce, que conjuga el monólogo interior in itinere con la imitación de la música (más concretamente, de aspectos como la polifonía, la simultaneidad de voces y el sonido musical a través de onomatopeyas, motivos como el oro y el bronce y patrones rítmicos recurrentes).

16 Casas Janices, ‘Julián Ayesta: narrador garcilasista’, 71.

17 Sultana Wahnón Bensusan, La estética literaria de la posguerra: del fascismo a la vanguardia (Amsterdam/Atlanta: Rodopi, 1998), 85.

18 Casas Janices, ‘Helena o el mar del verano (1952) y la novela lírica’, 590.

19 Casas Janices, ‘Julián Ayesta: narrador garcilasista’, 74.

20 Como argumenta Casas en ‘Julián Ayesta: narrador garcilasista’.

21 Las páginas citadas en este párrafo y en los siguientes remiten a Julián Ayesta, Helena o el mar del verano (Barcelona: Planeta, 1996).

22 Se refiere, lógicamente, a la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

* Cláusula de divulgación: el autor ha declarado que no existe ningún posible conflicto de intereses.