Les industries culturelles et le tourisme de masse comme vecteurs de transmission du patrimoine culturel immatériel : que reste-t-il de la culture lorsqu’elle devient spectacle?

Abstract

The transformation of intangible cultural heritage into a tourist event has become commonplace throughout the world, and few governments can afford to turn down the economic windfall brought about by mass tourism. The Quebec government is no exception. Since the incorporation of the notion of intangible cultural heritage in its Cultural Heritage Act, it has made the cultural and tourism industries not only an essential vector for its dissemination, but also a means of ensuring its continued existence. However, the rapid pace of consumption of cultural products, imposed by both the cultural and mass tourism industries, leads us to question the durability of certain forms of intangible cultural heritage, which can only be transmitted over time. Therefore, it seems appropriate to reflect on the integration of intangible cultural heritage in a combined perspective of events and mass tourism, important parts of the local economic development of Quebec.

Keywords:

• intangible cultural heritage
• mass tourism
• authenticity
• citizen participation

Mots clés:

• patrimoine culturel immatériel
• tourisme de masse
• authenticité
• participation citoyenne

Disclosure statement

No potential conflict of interest was reported by the author(s).

Déclaration

Aucun conflit d’intérêts potentiel n’a été rapporté par l’auteure.

Notes

1. Dans cet article, nous ne tenons pas compte des chiffres de l’année 2020 qui, au moment de la publication de cet article, peut encore être considérée comme une anomalie historique due à la pandémie de COVID-19. Seul le recul historique saura nous donner tort ou raison.

2. Voir l’analyse des chiffres de l’ONU. https://www.artsixmic.fr/les-recettes-du-tourisme-mondial-en-2018/.

3. Voir la liste des événements subventionnés sur le site du ministère du Tourisme pour les années 2018–2019 et 2019–2020. https://www.quebec.ca/tourisme-et-loisirs/aide-financiere/tenue-festivals-evenements/festivals-evenements-touristiques/festivals-evenements-projets-retenus/.

4. Il est difficile de chiffrer avec précision le nombre total de festivals ayant lieu au Québec. Les estimations varient selon les sources. Nous utilisons ici la référence de l’organisme Bonjour Québec, qui répertorie 537 festivals au Québec. Néanmoins, nous sommes convaincues que ce chiffre est largement sous-estimé, et qu’une multitude d’événements de petite envergure (ex. : marchés de Noël) disséminés les municipalités sont invisibles dans ce type de répertoire général. https://www.bonjourquebec.com/fr/recherche/section/evenements/categorie/festivals-et-evenements?page=6&display=map.

5. Les municipalités peuvent être subventionnées pour la tenue de festival. https://www.quebec.ca/tourisme-et-loisirs/aide-financiere/tenue-festivals-evenements/festivals-evenements-touristiques/. De plus, ajoutons que : « [p]lusieurs municipalités ont inclus le patrimoine vivant dans leur politique culturelle ou leur politique du patrimoine. La compréhension du concept par ces administrations se décline selon tous les degrés du spectre, allant de médiocre à bonne. Rares sont celles cependant qui ont procédé à des démarches permanentes d’importance » (Gauthier, 2015, p. 91).

6. « L’auditoire reste passivement assis dans une salle sombre » [traduction libre].

7. Voir « pow-wow » dans le site web Tourisme autochtone. https://tourismeautochtone.com/quoi-faire/categories/evenements. Voir également « La route des pow-wow de l’année 2019 » par Tourisme autochtone. https://www.facebook.com/TourismeAutochtoneQuebec/photos/a.268112646644616/2003247989797731/.

8. Habit traditionnel sacré, la fabrication d’un regalia peut prendre plusieurs années. L’habit inclut des symboles identitaires liés à la nation d’appartenance, au type de danse auquel il est destiné, mais aussi parfois à un pattern familial et à une symbolique personnelle au danseur, liée à sa personnalité. C’est ce qui rend chaque regalia unique (alors qu’il est supposé être unique à chaque danseur et dont la confection à la main de chaque pièce composant l’habit traditionnel porté à l’occasion des pow-wow fait partie du rituel préparatoire à la danse – perlage, couture, lacets, etc. – au même titre que l’habillage juste avant la Grande Entrée au pow-wow. Les danseurs connaissent l’histoire de la confection de chacune de leurs pièces – la mère s’est occupée du perlage, l’oncle a offert les mocassins, intégralité de fabrication personnelle, etc.). Voir la vidéo explicative de la danseuse fancy Mélanie Nogues. https://www.youtube.com/watch?v=VJNiriUJIzY&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3XL7nwrV2E2GY-XJiCfan-r2xXznxHi1UG7Y-LWeMudE44sL2Uj-JVLQM.

Cette vidéo est une médiation simple qui vient combler les lacunes de la majorité des publics, les sensibilisant à la profondeur symbolique de cet habit sacré.

9. Pour les détails, voir l’ouvrage intitulé Tourisme et renouveau culturel autochtones : le capteur de rêves dans la communauté huronne-wendat de Wendake (Serre, 2011).

10. Dans Le Future-Passé. Contribution sémantique des temps historiques, Koselleck (1997) défend une conception de l’histoire comme une construction sociale, notamment à travers l’invention des concepts, leur mise en pratique et l’utilisation collective de ces derniers : « Une société s’approprie ou crée les concepts dont elle a BESOIN afin de se comprendre elle-même et pour “se donner” à la compréhension des autres (des générations futures, des autres sociétés) » (Nadeau, 2005, p. 14). Koselleck (1997) va jusqu’à affirmer : « En l’absence de concepts communs, il n’existe pas de société » (p. 100). Le partage d’un concept commun est un facteur d’appartenance sociale, et ici d’appartenance à un champ disciplinaire commun, dans la mesure où la conceptualisation oblige un consensus minimal entre individus pour permettre une organisation modélisée de la réalité. Le concept – ou plutôt l’acte de conceptualisation, sa diffusion et sa réappropriation – devient un facteur d’identité collective. Le concept est aussi un « acteur social » (Dosse, 2003, p. 279), puisqu’il « est en lui-même un facteur du fait social et non pas seulement son reflet, il rétroagit sur lui » (p. 283). Le concept crée, pour reprendre les termes de Koselleck (1997), un « horizon d’attente » (p. 1); sa définition et les idées qu’il véhicule orientent le discours futur en légitimant/délégitimant des possibilités argumentatives des discours.

11. Ces deux premiers exemples sont tirés de Richards et Wilson (2006) : « National Porcelain Museum of France, and “cultural short break” ceramic workshops in Vallauris » (p. 1219) et de « Learn to create and make your own perfume, the recipe for which will be kept for future orders. Their claim that Grasse is the “World’s Capital of Perfume” underlines the importance of the location of the perfume-making experience » (Richards et Wilson 2006, p.1219).

12. https://vacanceshaute-gaspesie.com/en/entreprise/maison-des-verriers-382.php et https://www.facebook.com/maisondesverriers/.

13. Inspiré par la démarche artistique du Groupe des Sept fondée sur la peinture en pleine nature sauvage, Parc Ontario a déployé des ateliers de création « à la manière de… » sur différents sites dans les parcs de la province où les peintres s’étaient auparavant installés pour peindre ce qui est considéré aujourd’hui entrant parmi les plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art canadien. Avec le temps, le programme s’est élargi pour inclure des créations issues des Premières Nations. https://www.ontarioparks.com/parksblog/op125-art-program/.

14. https://ftms.ca/horaire-2019/.