El imaginario literario argentino sobre el mítico Sur en el road movie patagónico

Abstract

This is an analysis of the many ways in which contemporary Argentine cinema appropriates literary elements, in particular the representation of the South as a motif. In this regard, road movies related to New Argentine Cinema visit travel narratives by twenty-first-century English travelers, literature of the Pampa, French novels imported to Argentina at the beginning of the twentieth century, and, of course, Jorge Luis Borges's literature as well as his deconstruction of that literary tradition. The extensive motif of the South in Argentine literature informs the films to ratify an imaginary in which the Pampa and Patagonia are geographical zones that encompass a mythical and remote landscape.

Keywords:

• Argentine cinema
• Jorge Luis Borges
• Pampa
• Patagonia
• road movies
• Sur

Notes

1. En una investigación anterior en la que menciono la emergencia del road movie patagónico como género, defino el nuevo cine argentino en sentido amplio, refiriéndome a aquellos filmes que desde principios de la década de 1990 configuran un campo cultural de cine independiente que se maneja por afuera del canon de la gran industria con escasos recursos económicos. En el nivel de la representación, sus directores coinciden en ciertos lineamientos formales y temáticos, como el respeto por ciertos códigos de los productos culturales de masas y la ruptura con dependencia estética a los patrones del cine estadounidense. En el plano estético este cine hace gala de un realismo despojado, de una retórica minimalista y de una narrativa ágil y depurada. Sus preferencias temáticas suponen una renovación en relación al cine de las décadas anteriores. A la vez que estos filmes revalorizan los tipos, identidades e imaginarios argentinos, dejan de lado toda nota folklórica y eluden el color local; en tanto que evitan toda referencia a un discurso político militante, se interesan al mismo tiempo en documentar ciertos temas candentes para la sociedad argentina contemporánea como la pobreza, el desempleo, el culto a la memoria colectiva y la emergencia de variadas formas de una intensa sociabilidad urbana y barrial (Tranchini, “Imágenes rurales” 126–29).

2. Es el caso de Hijo del río (dir. Ciro Cappellari, 1991), El viaje (dir. Fernando Solanas, 1992), Mundo Grúa (dir. Pablo Trapero, 1995), El viento se llevó lo qué (dir. Alejandro Agresti, 1998), El faro (dir. Eduardo Mignogna, 1998), El mar de Lucas (dir. Víctor Laplace, 1999), Felicidades (dir. Lucho Bender, 2000) y Una noche con Sabrina Love (dir. Alejandro Agresti, 2000).

3. En una investigación anterior estudié la persistencia que las cosmovisiones rurales tuvieron en las configuraciones imaginarias de la cultura urbana de la Argentina de las primeras décadas del siglo XX, y muy particularmente en los comienzos del cine tanto mudo como sonoro (Tranchini, Cine argentino).

4. Entre los numerosos textos de esta literatura de viajes citados por Prieto, véase Francis Bond Head, Rough Notes Taken during Some Rapid Journeys across the Pampas and among the Andes (Londres: John Murray, 1826); Charles Brand, A Journal of a Voyage to Peru: A Passage across the Cordillera of the Andes, in the Winter of 1827, Performed on Foot in the Snow, and a Journey across the Pampas (Londres: Henry Colburn, 1828); Samuel Haigh, Sketches of Buenos Ayres, Chile, and Perú (Londres: Effingham Wilson, 1831). Véase Prieto 89, 91, 92.

5. En Les enfants du Capitaine Grant (1868), Vingt mille lieues sous les mers (1869), En Magellanie (1891), y Le phare du bout du monde (1905). Sobre el viaje del como experiencia de plenitud y encerramiento en Verne, véase Barthes 81.

6. Gilles Deleuze utiliza el término lacunar (lacunaire) para definir los atributos de la imagen fílmica del neorrealismo y del cine de Roberto Rossellini. Se trata de un tipo de relato “capaz de comprender lo elíptico y lo inorganizado” que describe una realidad caracterizada por su condición “dispersiva y discontinua”. Véase Deleuze, Imagen-movimiento 294.