Ejercicios anacrónicos. El cine de José María Berzosa como disputa del legado cultural del franquismo

RESUMEN

En 1972, José María Berzosa, cineasta español exiliado en Francia, regresaba por primera vez a la España franquista para rodar Rouge Greco Rouge (ORTF, 1973), un encargo de la televisión francesa destinado a mostrar las obras del Greco que se conservaban en el territorio español. Berzosa, que se hacía pasar por francés de origen español, accedía de este modo a visitar despachos ministeriales, conventos y oficinas militares, pidiendo a funcionarios franquistas y sacerdotes que le mostrasen los sitios donde se conservan los cuadros del Greco que no están en el museo del Prado. Las imágenes son rotundas: Grecos al costado de retratos del dictador, junto a símbolos franquistas en una sacristía, hundidos siempre en un costumbrismo fascista. A esta obra inaugural siguieron nuevos filmes sobre el patrimonio español bajo la dictadura. En todos ellos, Berzosa denuncia el anacronismo con el que Franco condena la tradición, arrancando las obras de los maestros de la gris monotonía franquista. Berzosa parece decirnos con estos gestos que la obsolescencia del contexto viral donde las obras del Greco se han conservado amenaza su futuro. El presente artículo se propone estudiar la recepción del mecanismo irónico que plantea Berzosa en el contexto del cine militante español y su supervivencia en el cine contemporáneo español de orientación política.

PALABRAS CLAVE:

• anacronismo
• cine militante
• exilio
• José María Berzosa
• disidencia cinematográfica

Notas biográficas

Santiago Fillol es doctorado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde imparte clases de cine y literatura en los estudios de grado y en el máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos. Miembro del grupo de investigación CINEMA. En paralelo a su labor investigadora y docente dirigió Ich Bin Enric Marco (Locarno, Rotterdam, etc: obra retomada por Javier Cercas en su novela El impostor). Es guionista de Mimosas de Oliver Laxe (1er Premio Semana de la crítica, Cannes 2016), y autor del libro Historias de la desaparición (Ed. Shangrila, 2016).

Fran Benavente (Barcelona, 1975) es profesor agregado y director del grado de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra. Investigador del grupo CINEMA de la UPF, es autor del libro El héroe trágico en el western: El género y sus límites (2017) y ha co-editado Poéticas del gesto en el cine europeo contemporáneo (2013). Ha escrito numerosos capítulos de libros y artículos, académicos y de divulgación. Es codirector del consejo editorial para temas cinematográficos de la editorial Athenaica.

Glòria Salvadó-Corretger (Reus, 1976) es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra, autora del libro Espectres del cinema portugués contemporani. Historia i fantasma en les imatges (2012) y coeditora de Poéticas del gesto en el cine europeo contemporáneo (2013). En los últimos años ha publicado artículos, en libros colectivos y revistas académicas nacionales e internacionales. Miembro del grupo de investigación CINEMA, actualmente es profesora en el Grado en Comunicación Audiovisual de la UPF, en el máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos.

Notes

1. Walter Benjamin pronosticó en “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” la conmoción sobre los valores de la tradición cultural que la reproductibilidad técnica de las obras de arte acarreaba, señalando cómo el fascismo creciente en Europa aprovechaba esa condición para liquidar la transmisión del legado cultural: “A la violación de las masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un caudillo, corresponde la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la fabricación de valores cultuales” (Benjamin 56).

2. Luis E. Parés se refiere a estas este conjunto de cinco películas como “pentalogía española”: “Esta serie de películas, que se pueden agrupar naturalmente como una pentalogía, semi-iconoclasta, semi-respetuosa, barroca, loca, satírica, arrogante por momentos, es uno de los acercamientos cinematográficos más fascinantes que se han realizado sobre nuestra tradición cultural” (Parés, Derivas).

3. Escritor y crítico de cine francés. Es el presentador de los tres capítulos de la serie Espagnes.

4. Berzosa se anticipa en más de veinte años a la operación irreverente y actualizadora emprendida por Albert Serra en Honor de Cavalleria (2006), decididamente una de las películas “españolas” contemporáneas que saca mayor partido de los ejercicios anacrónicos.

5. Pensamos en un grupo de jóvenes cineastas y creadores que emergen hacia la segunda mitad de la primera década del nuevo siglo y consolidan su actividad en los años duros de la crisis económica, a partir de 2008. Ese grupo de cineastas heterogéneos se agrupa bajo la etiqueta del “otro cine” español, etiqueta difusa y sin embargo existente en tanto que institucionalizada por el evento organizado en 2013 por el MNCARS y el ICAA con el nombre “Después de los márgenes. Tentativas sobre el otro cine en España”. Esa programación, comisariada por Luis E. Parés y Carlos Muguiro, funcionaba a partir del diálogo y el reconocimiento entre dos generaciones de cineastas: una formada por un puñado de cineastas contemporáneos trabajando de forma independiente, autogestionada y con vocación experimental, que forman un grupo heterogéneo y disímil pero relacionado a nivel personal y generacional y otra compuesta por películas y cineastas apartados del discurso institucionalizado precisamente durante el periodo 1967–1981.

6. La obra de Teresa Vilarós es un ejercicio de crítica cultural sobre diversas expresiones culturales de la transición española y trabaja a partir de la idea de “mono” en relación al síndrome de abstinencia provocado por la ausencia de Franco y la fenomenología del desencanto que sucede a la sucesión de manifestaciones culturales simultaneas de la transición (Vilarós).