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Abstract
En el contexto de la literatura y el teatro argentinos del siglo XX, este ensayo aborda un conjunto de antologías de textos dramáticos de las últimas décadas. Define las funciones y características fundamentales de la antología teatral, y muestra los cambios que en ella se van produciendo desde la apertura democrática hasta la actualidad. Para esto se seleccionan tres casos paradigmáticos correspondientes a momentos estéticos y sociohistóricos diferenciados: la antología de Teatro Abierto, las del grupo Caraja-ji, y la Antología de teatro latinoamericano lanzada recientemente y con más de 400 páginas dedicadas al teatro argentino. Este recorrido permite advertir el paso de obras predominantemente realistas y con un mensajismo asociado a la búsqueda de una identidad social unificada, a obras teatralistas, con una fuerte presencia de intertextos literarios y cinematográficos, y mucho más opacas en el aspecto referencial. Las antologías más actuales evidencian una atomización temática, gran variedad en cuanto a las estéticas reunidas, y un giro en los paratextos con una mayor reflexión sobre la labor del mismo antólogo.
In the context of twentieth-century Argentine literature and theatre, this essay deals with a set of recent anthologies of dramatic texts. It defines the key functions and features of the drama anthology and studies shifts that have taken place since the democratic transition. Three paradigmatic cases are selected that correspond to aesthetically and socio-historically different moments: the anthology Teatro Abierto, those by the group Caraja-ji, and the recently issued Antología de teatro latinoamericano, with more than 400 pages dedicated to Argentine theatre. This reveals a movement from works in which the realism and the search for a unified social identity is predominant, to theatre works with a strong presence of filmic and literary intertexts. The most recent anthologies evidence thematic atomization, a great variety in the included aesthetic conceptions, and a shift in the paratexts with a deeper reflection on the work of the anthologist itself.
Notes
* Este trabajo es producto de un Proyecto de Investigación Plurianual de CONICET codirigido por el autor de este estudio y con dirección de la Dra Ma Amelia Arancet Ruda, sobre las antologías en la literatura argentina del siglo XX.
1 El corpus primario considerado para este trabajo lo constituyen las siguientes antologías: AAVV, Teatro Abierto 1981 (Buenos Aires: s/d, 1981); Teatro Abierto 1982, ed. Nora Mazziotti (Buenos Aires: Puntosur, 1989); El teatro argentino. Desde Caseros al zarzuelismo criollo, prólogo de Luis Ordaz, 2 vols (Buenos Aires: CEAL, 1993); Teatro contemporáneo, prólogo de Osvaldo Pelletieri (Buenos Aires: Huemul, 1994); Monólogos de hoy. Colección de antologías ‘Desde la gente’, selección por Bernardo Carey (Buenos Aires: Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, 1995); Carmen Arrieta, Alejandro Tantanián, Rafael Spregelburd, Javier Daulte, Alejandro Zingman, Jorge Leyes & Ignacio Apolo, ‘Caraja-Ji’ y ‘La disolución’ (Buenos Aires: Los Libros del Rojas, 1996); Teatro de la desintegración. Bertuccio, Cappa, León, compilado por Martín Rodríguez (Buenos Aires: EUDEBA, 1999); Teatro 6 autores, coordinado por Carina Burcatt, 2 vols (La Plata: La Comuna, 1999); Escritura escénica emergente. Compilación de dramaturgia cordobesa, compilado por Gabriela Halac et al. (Córdoba: DocumentA/Escénicas, 2005); AAVV, Antología teatral (Posadas: Univ. Nacional de Misiones, 2005); La carnicería argentina, coordinado por Luis Cano (Buenos Aires: INTeatro, 2007); Decálogo, prólogo de Matías Umpierrez, 4 vols (Buenos Aires: Los Libros del Rojas, 2008); Nueva dramaturgia argentina, ed. Carlos Pacheco (Buenos Aires: INTeatro, 2008); George Woodyard, Fábula, sexo y poder. Teatro argentino al final del siglo XX (Lawrence: Univ. of Kansas, 2009); Zona de obras, prólogo de Roberto Cossa (Buenos Aires: Corregidor, 2009); Herminia Petruzzi, Teatro por la identidad. Antología (Buenos Aires: Colihue, 2009); Gustavo Geirola & Lola Proaño, Antología de teatro latinoamericano, 3 vols (Buenos Aires: INTeatro, 2010); Dramaturgos argentinos en el exterior, compilado por Ana Seoane (Buenos Aires: INTeatro, 2010); Daniel Luppo, Antología del teatro formoseño (Buenos Aires: INTeatro/Gobierno de Mendoza, 2011); Dramaturgias. Antología, selección de Juan Manuel Nadalini, prólogo de Mariana Obersztern (Buenos Aires: Entropía, 2012).
2 Claudio Guillén, Entre lo uno y lo diverso (Madrid: Crítica, 1985), 413.
3 Geirola & Proaño, Antología de teatro latinoamericano.
4 Gerard Genette, Umbrales (Buenos Aires: Siglo XXI, 2001), 13.
5 Vera Guerling, ‘Antología y traducción: modos de leer el cuento latinoamericano en traducción alemana’, Estudios. Revista de Investigaciones Literarias y Culturales, 25 (2005), 359–83 (pp. 362 y 376).
6 Véanse los prólogos de Halac et al., en Escritura escénica emergente; Geirola & Proaño, en Antología de teatro latinoamericano; y Obersztern, en Dramaturgias.
7 George Woodyard, ‘Prólogo’ a Una historia interrumpida. Teatro argentino moderno (1949–1976), ed. Osvaldo Pellettieri (Buenos Aires: Galerna, 1997), 7–9 (p. 7).
8 AAVV, Teatro Abierto 1981, 7.
9 AAVV, Teatro Abierto 1981, 8.
10 AAVV, Teatro Abierto 1981, 309.
11 Teatro Abierto 1982, ed. Mazziotti.
12 Sobre canon, género y clase puede verse especialmente John Guillory, Cultural Capital. The Problem of Literary Canon Formation (Chicago/London: Univ. of Chicago Press, 1994); José Amícola, ‘Otras voces, otros cánones’, Orbis Tertius, 11:12 (2006), 1–8, <http://www.orbistertius.unlp.edu.ar/numeros/numero-12/24-amicola.pdf> (fecha de consulta: 15 de noviembre de 2012). Amplíese en Alastair Fowler, ‘Género y canon literario’, en Teoría de los géneros literarios, compilado por Miguel Gallardo (Madrid: Arco, 1988), 95–127; Wendell Harris, ‘La canonicidad’, en El canon literario, ed. Enric Sullá (Madrid: Arcos, 1998), 37–60; Walter Mignolo, ‘Canon and Corpus: An Alternative View of Comparative Literary Studies in Colonial Situations’, Dedalus, 1 (1991), 219–45; Pascale Casanova, ‘Literaturas combativas’, New Left Review, 72 (2012), 113–23.
13 Rodrigo García, Borges y Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta, en Dramaturgos argentinos en el exterior, comp. Seoane, 175–85 y 187–201.
14 Celia Dosio, El Caraja-ji (primera parte). Lo joven, la tradición y los años noventa (Buenos Aires: Los Libros del Rojas, 2008), 45.
15 Alfonso Reyes, ‘Teoría de la antología’, en Alfonso Reyes, La experiencia literaria (Buenos Aires: Losada, 1930), 135–40; Pablo Rocca, ‘Cruces y caminos de las antologías poéticas uruguayas’, Anales de Literatura Hispanoamericana, 33 (2004), 177–241. Otros trabajos sobre antología literaria son: Eduardo Nuñez, ‘Teoría y proceso de la antología’, Cuadernos Americanos, 18:5 (1959), 257–67; William Cole, ‘Other Men's Flowers. On the Making of Anthologies’, Library Journal, 85 (1960), 4–6; Mario Benedetti, ‘El Olimpo de las antologías’, Casa de las Américas, 27 (1987), 138–41; Rosalba Campra, ‘Las antologías hispanoamericanas del siglo XIX. Proyecto literario y proyecto político’, Casa de las Américas, 27 (1987), 37–46; Hugo Achugar, ‘El poder de la antología. La antología del poder’, Cuadernos de Marcha, 46 (1989), 55–63; Vera Guerling, ‘Antología y traducción: modos de leer el cuento latinoamericano en traducción alemana’, Estudios. Revista de Investigaciones Literarias y Culturales, 25 (2005), 359–83; Juan Domingo Vera Méndez, ‘Sobre la forma antológica y el canon literario’, Espéculo, 30 (2005), <www.ucm.es/info/especulo/numero30/antcanon.html>, n.p. (fecha de consulta: 15 de noviembre de 2012); Ana María Agudelo Ochoa, ‘Aporte de las antologías y de las selecciones a una historia de la literatura’, Lingüística y Literatura, 47–48 (2005), 135–52; Isaac Sanzana Inzunza, ‘Inclusión y exclusión: la antología de la polémica’, Borradores, 8–9 (2008), <http://www.unrc.edu.ar/publicar/borradores/Vol8-9/pdf>, n.p. (fecha de consulta: 15 de noviembre de 2012)
16 Esta revalorización no implica, sin embargo, desdeñar ni desjerarquizar el otro aspecto: autores como Spregelburd o Daulte creen en un ‘teatro de estados’ atento a lo que genera la presencia física de los intérpretes sobre la escena.
17 Geirola & Proaño, Antología de teatro latinoamericano.
18 Geirola & Proaño, Antología de teatro latinoamericano, I, 5–9.
19 Vera Méndez, ‘Sobre la forma antológica y el canon literario’, n.p.; Sanzana Inzunza, ‘Inclusión y exclusión: la antología de la polémica’, n.p.
20 Escritura escénica emergente, comp. Halac et al., 9–10.
21 García, Borges, en Dramaturgos argentinos en el exterior, comp. Seoane, 175–85 (las citas en el texto vienen de esta edición).
22 Harold Bloom, El canon occidental, trad. Damián Alou (Madrid: Anagrama, 1995), 507 y 531.
23 De los mojones de su obra que se refieren a lo teatral o lo incorporan de manera memorable, además de ‘La busca de Averroes’, recordamos especialmente ‘Tema del traidor y del héroe’ (1944), hipertexto del cuento de G. K. Chesterton, ‘The Sign of the Broken Sword’ (1911) y de los dramas de Shakespeare. Todos los textos de Borges son citados de Jorge Luis Borges, Obras completas, 4 vols (Buenos Aires: Emecé, 1996).
24 Robin Lefere. Borges, entre autorretrato y automitografía (Madrid: Gredos, 2005), esp. pp. 159–67 y 178.
25 Dicha visión reaparece en el monólogo Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta. En la misma línea de mirada humorística, admirativa y tierna hacia el escritor, cuando el hijo de 11 años del personaje demanda alojar al filósofo Peter Sloterdijk en el hotel Palace—pues lo han contratado para que los acompañe a visitar el museo del Prado—, argumenta: ‘porque en el Palace dormía Borges y porque en el Ritz durmieron Britney Spears y Mel Gibson’ (García, Prefiero que me quite el sueño, en Dramaturgos argentinos en el exterior, comp. Seoane, 197).
26 Declaraciones de Borges en entrevista con Rita Guibert (‘Borges habla de Borges’, Life, 31:5, 11 de marzo de 1968, pp. 48–60); reproducida en Jaime Alazraki, Jorge Luis Borges. El escritor y la crítica (Madrid: Taurus, 1986), 318–55 (p. 320). Agradezco la discusión de este aspecto a Magdalena Cámpora.
27 Para esta imagen ‘aplanada’ de Borges, véase como ejemplo el film Los libros y la noche (1999) del director argentino Tristán Bauer.
28 Lefere, Borges, entre autorretrato y automitografía, 167; Pascale Casanova, ‘Literature As a World’, New Left Review, 31 (2005), 71–90 (p. 85).
29 Woodyard, ‘Prólogo’ a Una historia interrumpida, ed. Pellettieri, 8.
30 Lucas Rimoldi, El teatro del absurdo (Buenos Aires: Emergentes, 2013), 131.
31 Rimoldi, El teatro del absurdo, 130.
32 Rafael Spregelburd, La inapetencia/La extravagancia/La modestia. Heptalogía de Hieronymus Bosch IV y V (Buenos Aires: Atuel, 2009), 203–84 (la cita para La inapetencia viene de esta edición).
33 Alemania es el país europeo donde mayor recepción ha tenido su obra. El dramaturgo ha sido autor en residencia del Deutsches Schauspielhaus (2000–2001), el Theaterhaus de Stuttgart (2002), la Schaubühne de Berlín (2004 y 2005) y el Münchner Kammerspiele de Munich (2007). En relación a las obras tratadas aquí, en 2000 se lee en formato de semimontado La inapetencia (Die Apettitlosigkeit) en el Deutsches Schauspielhaus, la cual se estrena en 2001 en traducción de Dieter Welke. Ese año también sube a escena La extravagancia (Die Überspanntheit), en traducción de Patrick Wengenroth. Todas las obras de la Heptalogía han sido editadas por Suhrkamp Verlag.
34 Mariana Chaud. Budín inglés. Sobre la vida de cuatro lectores porteños (Buenos Aires: Teatro Vivo, 2007). Las citas en el texto vienen de esta edición.
35 Las citas en el texto vienen de esta edición.