‘Do-not-act-like-a-girl?’: ambigüedades espectatoriales en Muerte y reencarnación en un cowboy, de Rodrigo García

Abstract

Muerte y reencarnación en un cowboy (2009) de Rodrigo García es una pieza donde son reconocibles algunos de los rasgos (presencia de lo sensorial, alternancia de movimientos espasmódicos con diálogos aparentemente triviales, acumulación de elementos heterogéneos en escena, apelación al ruido …) que habían situado a García en la esfera de lo performativo y lo posdramático. Sin embargo, en Muerte y reencarnación en un cowboy se percibe un mayor interés por presentar un universo exclusivamente masculino: los dos cowboys protagonistas se van expresando a través de juegos extremadamente físicos y sexuales, de la dominación animal o de un infantilismo verbal autocomplaciente. Todos ellos son aspectos que pudieran encuadrarse en el deseo de recuperar críticamente el ‘male superpower’ (Michael Kimmel) como pauta de comportamiento estereotipada desde el punto de vista de género. En este artículo se pretende dilucidar, desde la perspectiva teórica de los Estudios de masculinidad, las posibles reacciones del espectador ante una pieza que juega con la ambigüedad ideológica, entre la añoranza de un comportamiento hipermasculino y su posible crítica más o menos enmascarada.

Key Words:

• Rodrigo García
• Muerte y reencarnación en un cowboy
• masculinidades
• ambigüedades espectatoriales
• performatividad

Notes

1 No es el objetivo de este trabajo estudiar toda la trayectoria dramática de Rodrigo García sino tan sólo plantear un estudio de caso. Para una mejor comprensión de este autor desde perspectivas muy enriquecedoras que no se alejan de lo aquí desarrollado, se recomienda la lectura de Susanne Hartwig, ‘La mirada del otro: la posición del espectador en el teatro español contemporáneo’, Anales de Literatura Española Contemporánea, 28:2 (2003), 35–60; Fernando Olaya, El teatro de Rodrigo García (Madrid: Esperpento, 2016); Lourdes Orozco, ‘Aproximación al teatro de Rodrigo Garcia’, Journal of Iberian and Latin American Studies, 15:1 (2009) 51–61; o Xavier Puchades, ‘Ejercicios de caligrafía para escribir una escena imprevisible y disconforme. Rodrigo García (1987–1997)’, Estudios Humanísticos, 38 (2016), 79–103. Con todo, sería interesante ver cómo las conclusiones de este artículo pueden verificarse incluso en alguna de las últimas piezas de García, como 4 (2015), en donde la sexualización del cuerpo femenino (de unas niñas, también el de una espectadora) es parte explícita del espectáculo.

2 Michael S. Kimmel, Gendered Society (New York/Oxford: Oxford U. P., 2004), 10.

3 Men’s Lives, compiled by Michael S. Kimmel & K. A. Messner (Boston, MA/London: Allyn & Bacon, 2010), 522.

4 Sam Shepard, Cowboys #2, en su Plays: 1, with an intro. by the author (London: Methuen, 1996), 157–74 (p. 174).

5 Carla J. McDonough, Staging Masculinity: Male Identity in Contemporary American Drama (Jefferson/London: McFarland and Company, 1997), 35.

6 Emma Creedon, Sam Shepard and the Aesthetics of Performance (New York/Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2015), xiii.

7 Enrique Gil Calvo, Máscaras masculinas: héroes, patriarcas y monstruos (Barcelona: Anagrama, 2006), 25.

8 Sam Shepard, ‘Preface to Angel City’, en Fool for Love and Other Plays, with an intro. by Ross Wetzsteon (New York: Bantam Books, 1988), 61–62.

9 Chuck Palahniuk, Fight Club (New York/London: W. W. Norton & Company, 2005).

10 Hay algunos rasgos comunes entre Fight Club y Muerte y reencarnación en un cowboy, como la exclusión femenina o cierto coqueteo con la dimensión homoerótica derivada del contacto corporal masculino. Puede relacionarse el discurso de Tyler con el de los cowboys al final de la pieza. Un ejemplo de la novela de Palahniuk: ‘You aren’t alive anywhere like you’re alive at fight club. When it’s you and one other guy under that one light in the middle of all those watching’ (Fight Club, 51).

11 Michael S. Kimmel, Angry White Men: American Masculinities and the End of an Era (New York: Nation Books, 2013).

12 Michael S. Kimmel, Guyland: The Perilous World Where Boys Become Men (New York/London: Harper, 2009), 4.

13 Alfred Jarry, El Supermacho, trad. Mauro Armiño (Madrid: Valdemar, 1997), 12.

14 Zygmunt Bauman, Retrotopía, trad. Albino Santos Mosquera (Barcelona: Paidós, 2017), 9. En este sentido, recuperamos la noción de retrotopia, que conlleva la reivindicación de un pasado como un mundo ideal que recupere la posibilidad de un cierto nivel de seguridad y confianza.

15 Michael S. Kimmel, The History of Men: Essays on the History of American and British Masculinities (Albany: State Univ. of New York Press, 2005), 29–32.

16 Aunque no es necesario insistir en las connotaciones de la figura del cowboy, pueden verse los libros de Peter A. French, Cowboy Metaphysics: Ethics and Death in Westerns (Lanham/Oxford: Rowman & Littlefield, 1997) y Will Wright, The Wild West. The Mythical Cowboy and Social Theory (London: Sage, 2001), entre muchos otros.

17 ‘El último escritor de cine es el espectador. El que hace la escritura es el espectador. [ … ] Es él quien opera el ensamblaje final, y quien siempre tendrá el corte final’ (Bruno Tackels, Les Écritures de plateau: état des lieux [Besançon: Les Solitaires Intempestifs, 2015], 63; la traducción es mía).

18 ‘No hay verdad definitiva, solo fragmentos de memoria, intuiciones, deslumbrantes, a veces una experiencia y, de vez en cuando, un verdadero shock’ (Tackels, Les Écritures de plateau, 62; la traducción es mía).

19 Herbert Blau, The Audience (Baltimore: Johns Hopkins U. P., 1990), 7, 25–26.

20 Véanse Alison Oddey & Christine White, Modes of Spectating (Bristol: Intellect Books, 2009); y Jonathan Crary, Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century (Cambridge, MA/London: MIT Press, 1992).

21 Jonathan Crary, Suspensions of Perception: Attention, Spectacle and Modern Culture (Cambridge, MA/London: MIT Press, 1999), 255.

22 Roland Barthes, La cámara lúcida: nota sobre la fotografía, trad. Joaquim Sala-Sanahuja (Barcelona: Paidós Ibérica, 1990).

23 Jay David Bolter & Richard Grusin, Remediation: Understanding New Media (Cambridge, MA: MIT Press, 1999), 54.

24 Elinor Fuchs, The Death of Character: Perspectives on Theatre after Modernism (Bloomington: Indiana U. P., 1996), 72.

25 Barthes, La cámara lúcida, trad. Sala-Sanahuja, 58.

26 Barthes, La cámara lúcida, trad. Sala-Sanahuja, 109.

27 Maaike Bleeker, Visuality in Theatre: The Locus of Looking (Basingstoke/New York: Palgrave Macmillan, 2008), 175.

28 ‘acontecimientos afectivamente discontinuos’ (Jean-François Lyotard, ‘La Dent, la paume’, en su Des dispositifs pulsionnels [Paris: Galilée, 1994], 91–98 [p. 97]; la traducción es mía).

29 Jacques Attali, Noise: The Political Economy of Music, trans. Brian Massumi, with a foreword by Fredric Jameson & an afterword by Susan McClary (Minneapolis/London: Univ. of Minnesota Press, 1977), 6.

30 Mladen Ovadija, Dramaturgy of Sound in the Avant-Garde and Postdramatic Theatre (Montreal: McGill-Queen’s U. P., 2013), 207.

31 Nick Kaye, ‘Disjunction: Performing Media Space’, en Mapping Landscapes for Performance As Research: Scholarly Acts and Creative Cartographies, ed. Shannon Rose Riley & Lynette Hunter (London: Palgrave Macmillan, 2009), 128–30.

32 Nauman exploró este tipo de instalaciones interactivas al menos desde 1967, como puede verse en la colección Panza del Guggenheim de Nueva York. La influencia de obras como Walk with Contrapposto (1968), Performance Corridor (1969), Floating Room (1972), Green Light Corridor (1970), Yellow Room (Triangular) (1973) o Corridor Installation with Mirror (1970–1974) es evidente en Muerte y reencarnación en un cowboy, sobre todo en lo que se refiere al uso de acciones repetitivas con movimientos exagerados o a las manipulaciones de la percepción del espectador a través de una iluminación fuertemente coloreada o de unas cámaras que relativizan el tamaño de los ejecutantes, creando además una situación de extrañamiento o tensión claustrofóbica. Puede verse a este respecto, Please Pay Attention Please. Bruce Nauman’s Words: Writings and Interviews, ed. Janet Kraynak (Cambridge, MA: MIT Press, 2005).

33 Bolter & Grusin, Remediation, 33–34.

34 Peter Boenisch, ‘Aesthetic Art to Aesthetic Act: Theatre, Media, Intermedial Performance’, en Intermediality in Theatre and Performance, ed. Freda Chapple & Chiel Kattenbelt (Amsterdam: Rodopi, 2006), 103–16 (p. 115).

35 Esa es la tesis que atraviesa todo el libro de Jennifer A. Low, Dramatic Spaces: Scenography and Spectatorial Perceptions (London/New York: Routledge, 2016).

36 Véanse Joe Kelleher, The Illuminated Theatre: Studies on the Suffering of Images (London/New York: Routledge, 2015), y Bleeker, Visuality in Theatre.

37 Kelleher, The Illuminated Theatre, 75.

38 Crary, Techniques of the Observer, 1–25.

39 Bleeker, Visuality in Theatre, 18.

40 Bleeker, Visuality in Theatre, 8.

41 Hans-Thies Lehmann, Postdramatic Theatre, trans., with an intro., by Karen Jürs-Munby (London: Routledge, 2006).

42 Erika Fischer-Lichte, The Show and the Gaze of Theatre: A European Perspective, ed. & trans. Jo Riley (Iowa City: Univ. of Iowa Press, 1997), 51.

43 Jacques Derrida, Limited Inc, trans. Samuel Weber (Evanston: Northwestern U. P., 1993), 52.

44 Es la heterotopía como construcción de un nuevo estado de cosas: ‘A heterotopia, then, does more than simply mark politics or ethics or conscience: it is a technique for exploring theatrical space that enacts a “laboratory” in which other spaces—and therefore other possibilities for socio-political alternatives to the existing order—can be performed in greater detail than Foucault’s conventional definition of theatre as heterotopic. This enactment of space in performance has the capacity to demonstrate the rethinking and reordering of space, power, and knowledge by locating world-making spaces and places tangibly, albeit transiently’ (Joanne Tompkins, Theatre’s Heterotopias: Performance and the Cultural Politics of Space [Basingstoke/New York: Palgrave Macmillan, 2014]). Sobre la noción foucaultiana de heterotopía aplicada a otros ámbitos, véase también Kevin Hetherington, The Badlands of Modernity: Heterotopia and Social Ordering (London/New York: Routledge, 1997).

* Cláusula de divulgación: el autor ha declarado que no existe ningún posible conflicto de intereses.